第一次见到声音碎片是在去年的MIDI音乐节，清楚的记得，那时的流行是属于重说的，当晚大多数乐队也属于这个风格，而他们就出现在这个多多少少显得有些不合时宜的晚上。黑暗的灯光，戴着眼镜的主唱，抱着一把箱琴，很有Radiohead的气质。无疑，他们是那个晚上最突出的，也是那个晚上最不受欢迎的。可原因不在于他们自身，而在于当时的受众群体的好恶，毕竟那个晚上有点“沉”，无法“飘”起来。我当时虽然没说什么，但心里已经有数了：他们一定是当晚最有出路的！

　　 幸运的是，我的寓言又一次实现了。

　　 好事儿一次又一次的出现在他们身上。在《听》杂志与《摩登天空4》中发表了“世界是噪音的花园”和“狂欢”之后，非常顺利的同Badhead/摩登天空签了约，而且几乎是以最快的速度发表了首张专辑“世界是噪音的花园”。

　　 专辑共有11首作品，开场曲“自欺”是在简单而犀利的吉他与一步步逼近的箱琴衬托下的一首佳作，主唱低回婉转的吟唱中透出了自恋与满足，紧紧的抓住了听者的神经；“妄想狂”是一首大部分时间都在疯狂呻吟的作品，而在最后加进的旋律似乎是在标志着妄想的结束以及清醒的来临；“狂欢”用缓慢沉痛的歌声与幽闭暗淡的氛围观察着欢乐下隐藏的阴险，阴郁之中有着揭穿别人秘密时的快感；“这一刻”始终穿梭在不断变化效果的飘荡的吉他之上，主唱那令人眩晕的嗓音道出了哭泣时的希望与快乐；“所有人都必须这样吗”是在妖娆的环境中寻找着某种我们丢弃了却还未发现的安全；“从内部成熟”展示了内心自我意识的力量；“请不要关我的灯”似乎是在用灯光找寻只有自己才能感到的温暖，而后面提到的“我害怕在暗中无声的变形”却让我想到了奥地利作家卡夫卡的“变形记”，这种联想没有直接的关连，只是胡思乱想；“投降”是一首融合了Progressive Rock与Post Rock的作品，幽避暗淡、缓慢沉痛；“秘密路线”让我想到了NOKIA 5210的广告，一首非常有时尚气息的作品；我对“世界是噪音的花园”一直没有什么好感，并不是说这首歌本身如何，而是因为它，给声音碎片披上了一层本不应该存在的Trip-Hop外衣。声音碎片绝对不应该像一些乐评形容的那样只是典型的Trip-Hop，他们的风格融合了现在欧洲流行的时尚，我甚至可以毫无保留的说，如果把这种专辑拿到那边，它也绝对和落伍贴不上边！

　　 感觉中最精致的还是“平衡”，我确实被打动了，那颓废与低迷，就如同阴霾散去的夏日午后的沉默，如同独自待在幽闭房间里自我的迷恋，如同被冤枉后的无辜，如同希望离你远去后的绝望。Travis一般的箱琴与简单的吉他轮拨创造出的意境超越了自己所能理解的美，似乎自己的感觉在此刻充满了局限，无法彻底包容耳边的声音。

　　 这张专辑的构成，不仅将从音乐性上提供一种全新的创作模式，而且其中充满梦幻及诗般的意境也将重新影响人们的欣赏方式，而这不过是“声音碎片”所要表达其世界观、艺术观的一个单纯手段。

　　 在完成这次聆听的旅行之后，你会发现，酒象蜜一样甜，因为它，让你在入世与出世的界限上来回飘荡。