恣慰就是自慰，Masturbation，因为经常被演出主办人或唱片公司提醒，他们还曾经用过别的名字，比如自卫青年什么的。在公众不能正常看待自慰这种行为的情况下，用它做一个乐队的名字，说明起名字的人在找茬，这叫哪壶不开提哪壶——通常人们认为和性有关的行为以及器官是肮脏的，要么就是神圣的，反正不是原来的；自慰乐队挺身而出，并不是为了教育大家正确对待生理卫生，而是往公众的道德感上扎针。请注意，他们用了一个书面语，它实际上已经很文雅、科学、冷静、经得起讨论了。

　　 但他们仍然不是知识分子。

　　 从歌词主题上看，自慰描述了饱受性压抑之苦的愤青生活，“我”除了“哭着把我美好的回忆掰成三瓣”，就是“XXXXXXXXXXX”（亲爱的读者，请像我一样考虑编辑的难处）。这个“我”像加缪所希望的那样，始终处在失败者的位置上，一无所有，包括社会地位、女朋友、钱和希望，偶尔渴望幸福，但终究要通过对犯罪和变态的幻想来获得快感。从音乐形式上看，自慰被称做Marilyn Manson的学徒不是没有道理的。他们承袭了该美国人的病态、华丽的气氛，也同样学习了建立在工业摇滚影响下的重金属形式，在常规的摇滚乐套路中，尽可能地夸张了动态和音色。他们基本上放弃了旋律，用呻吟般的低吟和最野蛮的咆哮撕扯听众的耳朵；他们的音乐像因压抑而疯狂的狂人日记，但实际上理性得一塌糊涂——哪个疯子能编出如此严谨工整的音乐？

　　 同样类型，或者说同样爱好病态、疯狂和发泄的乐队在中国还有很多，尤其是真的生活在崩溃边缘的地下乐队，他们很容易以极端的形式来表达极端的情绪。但问题是多数乐队都因此失去了对音乐的兴趣，他们甚至无法选择效果器的参数。但更大的问题是，他们做的不是极端实验的音乐，而是依靠再常规不过的摇滚乐曲式、常用和弦、节奏型，即使哭嚎，也要找准音高，卡对了拍子才行。所以说自慰他们，做的是摇滚乐，而且是强刺激的摇滚乐，除了要求合理，更要让不断出现的刺激不要互相淹没，甚至还能推陈出新，是一个不高的要求。

　　 遗憾的是这个要求只有自慰做到了。可见他们歌词里的绝望是假的，真正自毁的人，不可能具备音乐创作能力。所以我们可以认为，通过这些伪绝望者的音乐，真绝望者可以得到治疗，半绝望者则可以满足幻想并得到形式上的快感。对他们自己来说，越完美的形式，就越可以伪造绝望，安慰自身的平庸，并提炼和加工超量的荷尔蒙，这就像一种极端刺激的、特殊的安慰。

　　 他们的出名，据说是因为每次演出都要使用40多块效果器，这至少指出了两种可能：1，他们有钱并且喜欢炫耀；2，他们追求完美的音色和声响结构。我倾向于后者，因为尽管每次演出，哪怕只有5个观众他们都像是在和全世界搏斗一样拼命，但乐器之间的咬合、声音的互相衬托、某些独特而精彩的音色设计，足够说明自慰是一支严肃和有追求的乐队。当然这也说明人们并不注意音乐，人们注意了主唱在爱尔兰学习天主教的经历，注意了贝司手疯癫的神情和吉他手苍白的脸色，注意了像弓一样绷紧的身体和马蜂窝爆炸一样甩动的头发。他们还曾经被称做噪音乐队，是的，他们所开发的音色丰富而微妙，在设备不理想的时候就成了真的噪音。

　　 但实际上自慰的源头并不是Marilyn Manson那个做秀高手，而是老马的师傅，九寸丁乐队的Trenz Rezno。那种细密的层次、空间感、极具爆发力的高密度的高潮段落，显然都更有前途一些。另外，主唱的念白处理，又沿袭了北京乐队的痞气和匪气，多多少少还包括崔健、子曰这样的异数——顺便说一下，他们翻唱崔健的《盒子》火药味十足，酣畅淋漓而又安顿好了密集的声音冰雹。他们的独到之处，则在于高音部分丰富的表现力，人们称之为“华丽”、“锐利”和“凌虐听神经”的吉他快斧，和异常结实而经得起长时间咆哮的人声锉刀。无论快或是慢，凶狠的工业节奏还是律动的传统节奏，自慰的高音总是编织了灿烂而危险的幻觉之网。

　　 2002年摩登天空终于发行了他们自费录音的专辑《祂就是我》，基本上没有地方可以买到，即使可以，也没有人注意；8月又参加了雪山音乐节，据说这是终于能飞向未来的一个机会，因为他们的现场越来越好，至少没有人像他们这样投入。我想专辑没有人买，是因为歌词写得太差，即使没有印上去，听一听也会觉得单调和普通——脏得没有创意；另外人们的确不熟悉这样的风格，以为是走投无路的方便面青年在糟蹋自己；最后也是最重要的原因，这专辑仍然缺乏个性，音乐锐利有余而弹性不足。对于迅速进步着的自慰，现场的确是证明自己的主要渠道，在中国，我们很少能看到如此高质量、稳定的表演，尤其是那骇人的激情、忘我的爆发，那是一种经过周密训练之后，在剃刀上狂奔的本领。

　　 他们已经安慰了自己，通过越来越成熟的形式；但我关心的是，人不能总是被安慰下去，在常规的摇滚乐空间里，即便shock rock的热闹空间里，他们的激烈青春将怎样报答40块效果器的无限可能？（颜峻）