爱…是什么? 是关乎时间，自从前到现在，哪个可一可再? 是关乎亲密，除非你是我，才可与我常在? 八年前DUO 演唱会的「双面」概念就唱着孤独 (Mr. Lonely/我甚么都没有) 与分离 (落花流水/囍帖街)、等待 (七百年后/约定) 与消逝 (破晓/夕阳无限好); 八年后DUO band 制作的《L.O.V.E.》以新歌呼应旧作，新曲亦可相互对照，组合一起才能成就「爱」，正如专辑名称的每个字母，可有任意的含义 – 爱，从没有单一的答案。

一瞬 vs 永恒
From Once to Eternity

DUO band时间的缘份，可见于其头尾两首单曲同在六年前后的四月廿二号完成录音，而整个《DUO陈奕迅演唱会》的最后一站演出在2012年12月20日，实体专辑就选在六年后的12月21日发表。《L.O.V.E.》以倒数的期限开始，到摄入相簿成为回忆作结束，亦说明时间正是专辑的主题。

全碟精髓在于最后一段interlude《Originality》，时间剩下不多，但在经历的年月间，你我已可成一体，已可达致「与 DUO band常在」的境界 (上承《我们万岁》我们已成我们)。残酷的是时间，温暖的是音乐。贯穿专辑的时间概念，涵盖短暂/长久、离别/重逢、梦境/清醒的DUO命题，亦以曲风的转折呈现。

《海里睡人》与《渐渐》相对，前者不永久却不朽，后者漫长却不再有感觉。《海里睡人》讲述嗜睡症患者只有很少苏醒的时间，醒来之时就更觉珍贵; 《渐渐》主角却经历一段长时间失眠，渴望迷失而不需醒觉，浑噩而不再记得。两首歌以连绵的钢琴声为连结的桥梁，《海里睡人》有着上天下海般转换节奏的起伏，笛声、和声有着畅泳汪洋、遨翔天际的自由，个中渗透着淡淡的离愁;《渐渐》则被吹号声带回地面，情感工整的逐步层递，与愈来愈淡的感情成强烈对比。

纵有无奈，却带着深爱; 纵未看开，也要放开。卢凯彤在DUO演唱会时结他伴奏的《囍帖街》正是有关遗憾，她为陈奕迅写下《海里睡人》也似有所对应。DUO band 的日子带她脱离过昏睡的生活，她记下来的感受，对 DUO band的情意刻在旋律与歌词间，就此成了不朽的传唱，反过来为DUO band及乐迷带来告别悲伤的一份安慰 – 纵然只有多一首歌的时间，却已感满足。

这一阙送别，好比当年林夕透过陈奕迅歌声给张国荣的《不求人》，笛声却来得更开怀; 卢凯彤在MV动画的重现，也巧妙地连接了十年前《不想放手》大碟的封套插画，只是当下的歌者与乐迷们，再不舍也不得不放手了。影像中看到她带他脱离困境后就远去的风景，也带有《落花流水》的意味。

若从这方向出发，《L.O.V.E.》可被理解为顺着2010年DUO演唱会歌单，逐一就其命题而编写的曲目。《渐渐》是承诺的破灭，主角尤其因对当日爱情约誓的记忆历历在目而觉痛苦，犹像《约定》《七百年后》的悲剧续篇; 《RUN》亦可被视为岑宁儿当年初露啼声、掏心掏肺的《The End of the World》沉淀多年后梦中再遇那个他的故事。《龙舌兰》与《禁色》《无人之境》的处境共通最明显;《我们万岁》提到的「变幻拆不开我们」则似在对答《破晓》《夕阳无限好》的消逝感慨。

而这一连串歌曲都关乎时间。《RUN》与《龙舌兰》的背景都是只得一夜 – 一趟眼睛即将要张开的长梦、一场酒精即将全挥发的宿醉; 而与一晚相对的是一生，《我们万岁》正是团圆大结局的甜蜜。《龙舌兰》/《我们万岁》与《海里睡人》/《渐渐》的设计又有相比之处，同样的诀别关口，《龙舌兰》不像《海里睡人》般洒脱，在悠长的尾奏下更见难舍难离的拉扯; 同样的长远关系，《我们万岁》小提琴的伴奏柔和、旋律悦耳而流畅，每天都是第一天的深爱，对立于《渐渐》以管弦乐堆叠下释放的孤寂与悲壮。

《L.O.V.E.》最后一曲《可一可再》，其词意遥距对答的作品自是同以摄影为题，同由歌者谱旋律的《沙龙》，而「爱是这样 我目睹了 不再是纯幻想」更是对《爱是怀疑》副歌的答案，与碟首《破坏王》《谢谢侬》曲风的衔接相映成趣。一句「同在岁月中」已涵盖专辑的结伴及时间命题，结合主歌中众人搭唱几句，以及最后的啦啦啦大合唱，作为圆满的谢幕，将只此一次的旅程体验，烙下了永恒的记号。

————查柏朗